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但是最近，他自己琢磨出问题来了。

他正好借着今天晚上这个机会发问：“小余，是不是小潘的镜头拍得有问题？”

“嗯？”余寻光没应声，反而问：“叔，您觉得哪里有问题吗？”

邱连民有一瞬间的沉默？后来一想这俩都是自家孩子，没什么不能说的，便直接道：“我是觉得画面内容太干巴了。”

余寻光和邱师傅认识这么多年，早熟得跟什么一样。他看他杯子里的水空了，起身去帮他倒水，“叔，您继续说。”

邱连民的眼睛追随着他，“小潘后来不太记得要往中间加景。”

他说得委婉，其实仔细一想，这或许就是潘泽永不足的地方。之前没暴露，是因为他当家的时间少，作品还不多。拍《辰起时》时，空境和美术有央视那边负责，其他部分还有张庆鹤补充，看不出来什么问题。而他此前独立指导的《天才算法》又是都市剧，景色镜头基本上是用来做画面拼接的，功能性大于观赏性，成片也没有哪里不好看。

现在拍电影可不同了，电影的灯影、光线、大小景，远近景，都得在美术上发挥出观赏的作用。

邱连民分析：“可能还是那什么话剧形式闹的，他太追求这个了。”

话剧舞台上一幕幕的景的固定的，哪怕有舞美艺术，也不是实拍的电影能比的。

潘泽永和武晨远追求这种话剧形式，在定分镜头时就往这个方向去靠。后来开组，演员配合得宜，剧组氛围也好，潘泽永一时上头，更是只记得拍演员。

其实演员对戏时的布景是有的，他前面还为了拍余寻光的镜头等了光。

但邱师傅的意思是中间衔接方面不够。

余寻光点头，他也觉得有这方面的问题。他之前以为是潘泽永打算先拍人物再拍景，便没多说什么。最近这段时间他看着素材越来越多，再在心里把成片和小潘哥的分镜头一对，才明白他是真的没有设置这个环节。

电影到底不是固定舞台上的话剧，再加上片子本来就有欣赏门槛，剧情里又一直都是演员高强度的台词输出，如果不给观众留出足够的缓神、放松、理解的时间，他们会看得很累。

说是不要低估观众的鉴赏水平，但影视制作人也不能把愿意费脑子看剧的观众的人数想得太多。

为了观众的精神不至于一直保持紧绷，余寻光觉得有必要重新在电影的节奏方面下点功夫。